En tant qu’autodidacte, j’ai adopté en 1985 le nom d’artiste « pillon ». J’avais trente ans quand je me suis déclaré comme artiste libre alors en Allemagne. Depuis, j’ai pratiqué plusieurs techniques, entre chaos et figuratif, avec le crayon (1967), le pastel (1978), la sculpture (anatomies 1983), sur bronze (1987), la photographie et ses retouches, les collages (1984), l’aquarelle (1990), le cutter (1995), le vitrail (1996). Ce n’est qu’en 2010 qu’apparaît l’abstrait avec l’acrylique. Là, j’utilise les couleurs, les matériaux avec le vent, des poudres et l’eau. J’ai d’abord pratiqué des projections et la géométrie comme Hilma af Klint (1862) ou encore de Pollock (1912) sans avoir eu connaissance de leurs « techniques ». Une œuvre d’art abstrait vit avec la personne qui la regarde. Cette succession de couleurs est-elle pour peindre l’invisible ? C’est une organisation minimaliste ou un fouillis organisé dans l’allusion des couleurs et de la matière. Ma toute première exposition aura été en Allemagne en 1987 alors que je pratiquais l’aérographe. Ce n’est qu’en 2021 que j’officialise mon art à l’URSSAF et à la Maison Des Artistes, ainsi que dans des groupes tels que TARGETART, iCAC (indice de Cotation des Artistes Certifiés), ATARVE (Ateliers d’Artistes Versaillais), Salon de l’Ecole Française, Formes et Couleurs de Vélizy Villacoublay.